日本におけるジュエリーの歴史
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- 2023年7月11日
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更新日：11月9日
執筆者
Amu Kawamoto （IGI Lab-Grown Diamond Professional Training 認定）
日本におけるジュエリーの歴史
ジュエリーは単なる装飾品ではなく、人々の暮らしや信仰、文化の中で深い意味を持ちながら発展してきました。
本記事では、日本におけるジュエリーの歴史を時代ごとにたどりながら、その美と意味の変遷を振り返ります。
1. 古代（縄文時代〜弥生時代）
日本列島では、紀元前1万年ごろから始まる縄文時代にすでに装飾品の文化が存在していました。 土器とともに発展したこの時代の人々は、貝殻や動物の骨、石など自然素材を用いたネックレスや腕輪を身に着けており、装飾品は信仰や身分、呪術的な意味合いも持っていたと考えられています。
弥生時代になると、稲作文化とともに青銅器や鉄器が伝来し、金属製の装飾品が登場しました。ブローチや腕輪などが作られ始め、装飾の技術が急速に進化しました。
2. 古墳時代（4世紀〜7世紀）
この時代は、日本独自の古墳文化が形成され、支配階級の権威を示す豪華な副葬品が多数出土しています。
特に有名なのが勾玉（まがたま）や金・銀で装飾された装飾品で、これらは単なる装身具ではなく、権力や宗教的なシンボルとしての意味合いを持っていました。古墳の出土品からは、高度な金属加工技術が使われていたことが確認されており、日本におけるジュエリー文化の始まりがこの時代にあることがわかります。
3. 平安時代（8世紀〜12世紀）
宮廷文化が花開いた平安時代には、貴族階級を中心に繊細で上品な装飾品が数多く作られました。
金細工や漆工芸が発展し、女性たちは頭飾りや耳飾り、衣装の帯留めなど、豪華で格式あるジュエリーを身につけました。
また、装身具は和歌や物語の題材としても描かれるなど、文化的・美的な価値を持つ存在でもありました。
4. 鎌倉時代（12世紀〜14世紀）
武士が社会の中心となった鎌倉時代には、実用性と精神性を重視したジュエリー文化が発展しました。
武士の鎧や刀の装飾に施された金属細工や宝石は、単なる装飾ではなく、武勇や忠誠を象徴するものでした。
また、この時代は仏教の影響が強く、仏具や仏像にも多くの宝石や金工技術が用いられ、宗教的意味を持つ装飾品が広まりました。
5. 室町時代（14世紀〜16世紀）
室町時代には贈答文化が隆盛し、上流階級や武家社会を中心にジュエリーが儀礼や贈り物として活用されるようになります。
特に茶道や能などの文化の広まりとともに、茶道具や舞台装飾品にも繊細な装飾が施されるようになり、美術品としての価値が高まりました。
6. 安土桃山時代（16世紀後半〜17世紀）
戦国の動乱が収束し、織田信長や豊臣秀吉が築いた安土桃山時代は、装飾文化が一気に華やかさを増す時代です。
豪華な刀剣や茶道具に加え、外国との交流も進み、南蛮文化の影響を受けた装飾品が登場しました。
色彩や意匠に富んだジュエリーが流行し、文化と権威の象徴として装飾品が大きな役割を担っていました。
7. 江戸時代（17世紀〜19世紀）
長い平和の時代となった江戸時代には、武士や町人による独自のジュエリー文化が花開きます。
武士は刀装具や装飾具に金工細工を施し、町人はかんざしや帯留め、指輪などを身につけて日常を彩りました。
特に江戸後期には、遊郭や歌舞伎文化の隆盛により、遊女や舞妓が身に着ける鮮やかな装飾品が流行しました。
8. 明治時代（19世紀後半〜20世紀初頭）
明治維新によって日本は近代化を推し進め、西洋の文化と技術を積極的に取り入れます。
ジュエリーも例外ではなく、ガラスや真珠、ダイヤモンドなどを用いた西洋式のデザインが登場しました。
また、工業化によって量産技術が向上し、一般市民にもジュエリーが身近な存在となっていきます。
9. 大正・昭和時代（20世紀前半〜中頃）
大正時代にはアールヌーボー、昭和初期にはアールデコの影響を受けたデザインが人気を博しました。
幾何学的な造形と曲線美を融合させたジュエリーが登場し、洋風の装いに合わせて使われました。
また、昭和期には和洋折衷の美意識が確立され、伝統工芸と融合した日本独自のジュエリーが多数生まれました。
10. 現代（20世紀後半〜現在）
現代の日本におけるジュエリーは、伝統と革新が共存する多様性に富んでいます。
和紙、竹、漆、七宝などの伝統素材と技術を活かした作品から、3Dプリントなどの最先端技術を用いたアートジュエリーまで、多彩なスタイルが共存しています。
地域の伝統工芸とコラボレーションしたジュエリーも注目されており、世界でも高く評価されています。
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